¿Qué es DIMAD (Asociación de diseñadores de Madrid)?
El diseño se está convirtiendo en un vector clave para el desarrollo de la cultura y la economía española. Su empuje se ve reflejado en el crecimiento exponencial del número de profesionales, en la proliferación de centros de enseñanza, en el espectacular aumento de estudiantes, en la rápida implantación social del diseño como nueva profesión y en la contrastada calidad del trabajo de nuestros diseñadores.
El diseño juega hoy un papel de motor creativo ligado a la industria y los servicios. Se ha convertido ya en un factor estratégico de dinamización en la Europa de la deslocalización y del mestizaje cultural.
Una dinamización que sólo puede producirse, de forma estable, con la interacción organizada de los cuatro agentes sociales implicados: empresas, centros de enseñanza, administraciones públicas y diseñadores. De igual forma, el diseño configura un universo de objetos que responden con exactitud a las características culturales y sociales de nuestra sociedad y es hoy una parte insustituible de la cultura y el arte contemporáneos. En algunos museos como el MOMA, el diseño ocupa, junto a la arquitectura, un gran espacio en sus salas: carteles, sillas, coches o lámparas se convierten en iconos de una cultura donde la estética es inseparable de la actividad industrial y de la vida cotidiana.
La Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) es una entidad sin ánimo de lucro que desarrolla sus actividades desde el ámbito de la Comunidad de Madrid, si bien muchas de ellas tienen proyección internacional.
Está constituida con el principal objetivo de convertirse en un instrumento estratégico de referencia para la promoción, proyección y divulgación de la cultura del diseño**** que debe tener al conjunto de la sociedad como destinatario final. La Asociación Diseñadores de Madrid es puente entre los empresarios, las Instituciones Públicas, los Centros de Enseñanza del Diseño y los profesionales y reivindica el papel protagonista que Madrid, en la actualidad, está jugando dentro del diseño español, así como el enorme potencial de esta región como centro de cultura urbana y actividad económica.
DIMAD es una asociación que concibe el diseño como una realidad de encuentro entre cultura y economía. DIMAD busca de forma especial el acercamiento a estudiantes y a diseñadores jóvenes así como a otros profesionales o personas vinculadas o interesadas en el desarrollo y potenciación de la cultura del diseño: arquitectos, enseñantes, periodistas, directores de arte, etc.
Distintas instituciones y empresas relacionadas con la cultura del diseño son socios colaboradores de DIMAD.* Desde Marzo de 2010, El Tendedero de María pasa a ser socio profesional de esta Asociación.
Publicado porMaria Ortega el lun, 1 mar 2010
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Este es un listado con las 10 mejores tendencias en diseño web que podremos ver en la mayoría de los sitios profesionales en este año entrante.
1. Tipografía
Los diseños tenderán al uso de la tipografía como parte integral del trabajo total en lugar de como un simple apoyo. Los diseñadores web comenzarán a utilizar fuentes mucho mas grandes, novedosas y amplias. En lineas generales los diseñadores están prestando mayor atención a detalles tipográficos tales como la elección de la fuente y el tamaño de la misma.
2. Sketches a mano e ilustraciones
Facilmente detectables en la web. Que destaquen sobre los gráficos tradicionales y doten a la web de una apariencia y estilo único y personal.
3. Fotografías e imagenes de gran tamaño
La tendencia apunta a un incremento de las imagenes y fotografías de todas las webs en general. El concepto de que una imagen vale mas que mil palabras está en alza.
4. Diseño “Magazine”
Con más y más personas que ven las webs como una fuente de entretenimiento y de información en tiempo real, muchos sites tienden hacia este tipo de diseño, en el que los artículos cortos y precisos facilitan al usuario una lectura rápida y amena.
5. “Blocks” de introducción
La zona alta a la izquierda de una web es el bloque más importante de una página, ya que es el primer lugar a donde tus ojos se dirigen cuando visitas un site. Esto capta la mayor atención de las visitas y en consecuencia, es el sitio ideal para exteriorizar tu mensaje y que se vea rápidamente.
6. Diseño de página único/individual
La gente tiene prisa, quiere la información rapidamente y no tiene tiempo para navegar a través de tu página web. Es por ello que es importante tener casi todo el contenido de la web a primera vista. Esta es la solución para que consigan la información que buscan.
7. Social Media Sites y Add-ins/Icons
Es obvio que esta ha sido la tendencia de los dos últimos año, y no solo está previsto que continue sino que su importancia será cada vez mayor. Enlazarse a ellos, utilizando apps, ayuda a construir comunidades alrededor de productos, ideas y causas.
Cada vez hay más gente que utiliza su tiempo online buscando conectar otras personas y compartir sus vidas e información. A veces demasiada información…
8. El espacio blanco
Es más limpio, entra más facil por los ojos y facilita la busqueda de lo que estés buscando. El blanco es un gran color para ayudar a algo a destacar. A veces en la simplicidad está la clave.
9. Iconos y visuales
No estamos hablando de clip art. Más bien estamos hablando de iconos renderizados con estilo y que representan una imagen de lo que una sección dentro de una web está hablando. Son facilmente localizables por los visitantes de las webs y más efectivos que el texto.
10. Las “modal boxes”
Aplicaciones abiertas que basicamente son la siguiente generación de “pop-ups”. Se consideran más limpias y más amigables con el usuario que las clásicas ventanas pop-up Javascript de windows que llevan ciruclando por ahí durante años. Dirigen al usuario a la información que estas presentando, sea esta una foto, un texto o un video.
Artículo original: http://designtutorials4u.com/top-10-web-designtrends-for-2010/
espero que os haya gustado...
Publicado porMaria Ortega el vie, 22 ene 2010
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Empecemos este 2010 con otra de las técnicas que aprendí en la Fundación Neuronilla, se llama “6 sombreros para pensar”, ¿Qué es?
Es una técnica creada por Edward De Bono, una herramienta de comunicación utilizada en todo el mundo para facilitar la resolución o el análisis de problemas desde distintos puntos de vista o perspectivas.
La técnica completa se presenta en su libro “Seis Sombreros para pensar”.
¿Para qué?
El autor nos propone un método que nos permite pensar de manera más eficaz. Los seis sombreros representan seis maneras de pensar y deben ser considerados como direcciones de pensamiento más que como etiquetas para el pensamiento, es decir, quelos sombreros se utilizan proactivamente y no reactivamente. Los beneficios derivados del uso de esta técnica son tres:
Fomenta el pensamiento paralelo
Fomenta el pensamiento en toda su amplitud
Separa el ego del desempeño
¿Cómo?
De Bono propone seis colores de sombreros que representan las seis direcciones del pensamiento que debemos utilizar a la hora de enfrentarnos a un problema.
El método es sencillo, hay seis sombreros imaginarios que cada uno de los participantes puede ponerse y quitarse para indicar el tipo de pensamiento que está utilizando, teniendo siempre en cuenta que la acción de ponerse y quitarse el sombrero es esencial.
Cuando la técnica es empleada en grupo los participantes deben utilizar el mismo sombrero al mismo tiempo.
Los seis estilos de pensamiento representados por cada sombrero son:
Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos centrarnos en los datos disponibles. Ver la información que tenemos y aprender de ella.
Sombrero Rojo: con él observamos los problemas utilizando la intuición, los sentimientos y las emociones. El participante expone sus sentimientos sin tener que justificarlos.
Sombrero Negro: haciendo uso de este sombrero pondremos en marcha el pensamiento del juicio y la cautela, poniendo de manifiesto los aspectos negativos del tema tratado.
Sombrero Amarillo: con este sombrero pensaremos positivamente, nos ayudará a ver por qué algo va a funcionar y por qué ofrecerá beneficios.
Sombrero Verde: este es el sombrero de la creatividad. Algunas de las técnicas existentes para desarrollar la creatividad pueden ser utilizadas en este momento.
Sombrero Azul: es el sombrero del control y la gestión del proceso del pensamiento. Con él se resume lo que se ha dicho y se llega a las conclusiones”.
Esta técnica puede ser utilizada individualmente o en grupo y el orden de colocación de los sombreros puede ser diferente al expuesto.
espero que alguna vez os sirvan algunas de estas técnicas que a mi me gustan tanto. Un saludo a todos.
Publicado porMaria Ortega el lun, 11 ene 2010
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Publicado porMaria Ortega el mar, 29 dic 2009
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En Inglaterra, cuando un inglés encuentra algo que no estaba buscando por casualidad sabe que acaba de tener una serendipia. ¿y qué significa Serendipia?, pues de esto se trata este concepto tan extraño, se encontrarse algo. La serendipity no encaja dentro de algo que vas buscando sino en todo lo contrario. A los que nos dedicamos al diseño, creatividad, etc y nos suele pasar en varios sitios, por ejemplo si vas a un museo a ver una nueva exposición de arte y sales de allí con un nuevo trabajo, con una nueva idea, con una inspiración, con esa solución a la portada que te habían encargado o con tu media naranja, eso es serendipity. Es decir, un hallazgo feliz y completamente inesperado. Una de las veces que más pasa es viajando, conoces lugares nuevos, gente nueva, escenarios urbanos muy distintos a los tuyos, y vas paseando tranquilamente por otra ciudad cuando derepente tu mente empieza a percibir esas imágenes y sensaciones y haya algo nuevo, una idea inesperada y dá "mucho gustito".
Pero hay que tener cuidado y no dejarlo a azar, la parte azarosa de la Serentepia se encuentra es los estímulos, y el truco está en hacer más o menos caso durante todo el día a estos estímulos, y no sólo en las horas de trabajo, todo lo contrario, en aquellas horas en las que hagamos otras cosas.
Según Guzmán López ( www.serendipityweb.es), existen varias técnicas o “trucos” para que estemos más receptivos y surga esa idea inesperada que a veces tanto buscamos los creativos.
Os resumo parte de su artículo:
Paso 1. Tener un objetivo: una red para cazar estímulos.
Lo primero para que la serendipity nos visite es tener un objetivo. Si tenemos un objetivo tenemos una red para cazar estímulos. Las personas con muchos intereses, como los artistas o los inventores, tienen varias redes que les ayudan a captar muchos de esos estímulos. Por eso no es raro escucharles decir cosas como “mira que curioso, esto me valdrá para un proyecto con el que estoy ahora metido” .Es decir, le sacan mucho más provecho a las cosas que los demás. Todo gracias a esas “redes” mentales que se han formado. Dicen que el que busca encuentra. Es cierto. Pero con la serendipity no sabremos que es exactamente lo que encontraremos. Seguramente algo mucho mejor de lo que buscábamos.
Paso 2. Llenemos nuestra cabeza de estímulos.
El segundo paso es llenarnos la cabeza de estímulos con el fin de utilizarlos después en nuestro beneficio. Miles de estímulos nos acribillan a lo largo del día y éstos están siendo captados por tus diferentes sentidos para su posterior análisis, clasificación y por último rechazo o aprobación del susodicho. Si el estímulo carece de interés en esos momentos, quedará relegado al subconsciente quizá para siempre. Si por el contrario es algo que nos toca la fibra será algo que experimentaremos de manera consciente. Ambos nos afectan, la diferencia estriba en que cuando reaccionamos al primero no sabemos muy bien por qué lo hacemos. Por eso la publicidad se basa tanto en ello. Las personas somos así. Así que si queremos conseguir una buena idea por este método lo mejor será aumentar nuestra curiosidad, al igual que hace un niño.
Paso 3. De los errores también se aprende y con sentido del humor más.
Un tercer paso para conseguir las ideas más novedosas nos lo traen los fracasos o errores. todos nosotros tenemos un elenco de fracasos memorables. Y si no, prueba a hacer una lista con los 10 fracasos más grandes de tu vida. A continuación podemos preguntarnos cuestiones como: ¿Aprendí algo de esto? Si es así, ¿recuerdo lo que fue? ¿Para qué me sirvió? ¿Fue necesario o se podía haber evitado? ¿Cómo? Vayamos con otra pista para conseguir la idea de nuestra vida. Se trata de algo tan conocido y a la vez tan valioso como el sentido del humor. El humor nos ayudará mucho en el punto anterior, ya que sin humor es difícil quitarle importancia a los errores. Por otra parte el humor es considerado uno de los ingredientes básicos para la creatividad. Sin humor no hay desinhibición y cuando estamos tensos o inhibidos, no hay buenas ideas.
Paso 4. Constacia, no hay que tener prisa.
Para que la serendipity aparezca en nuestras vidas no tenemos que tener prisa y sobre todo, tenemos que ser constantes. Aunque pueda parecer que a otros les ha sucedido rápidamente casi nunca o nunca es así exactamente. Las ideas no se acaban cuando uno las encuentra. Eso es sólo el primer paso hacia un proceso, a veces, demasiado largo.
Paso 5. Pasemos a la acción.
Y por fin el último paso para nuestro éxito inesperado. Se trata de la acción. Lo decían en Expediente X, la verdad está ahí fuera. Y es cierto. Muchas veces nos encerramos en nuestras casas, en nuestras oficinas, esperando que ocurra algo. Esperando un milagro. Pero no sucede. La vida está ahí fuera y normalmente es donde conseguir que el poder de lo inesperado nos encuentre.Date un paseo. Tus ideas lo agradecerán.
Así que salgamos ahí fuera, abramos nuestras mentes y llenémoslas de estímulos durante el día, que nuestra creatividad nos lo agradecerá.
Publicado porMaria Ortega el mié, 16 dic 2009
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